Page 15 - 聖域畫展

東方美學的闡釋 /2000 年以後的作品

李宗仁認為繪畫創作有五個重要的面向：一、主題內容。二、理
念傳達，即哲學、文學、生命觀、社會議題等。三、造形色彩，
即自己理解對象的方式，其一對於造形提鍊，即如何針對圖像資
訊作一取捨；此部分又可分以下三個步驟：1. 先用鉛筆選擇定形，
2. 再用硬的簽字筆簡化鉛筆稿，3. 最後以軟性的毛筆勾勒輕重，
如此一來，即可脫離原本對象物的造形，而具有畫家的個性及藝
術性，其二處理色與墨的相對性及色調的主觀性思維。四、構圖
形式，對應時代與空間，如何選擇構圖方式及尺幅面積直立橫接
的視覺形式。五、媒材技法，以創作之需求，去思考新媒材結合
技法的應用在主題的表現等。 10
李宗仁在美國求學期間對色彩的自我訓練，
主要著眼於調色的精準度。例如以加黑、
加灰、加白的方式，表現無彩色、有彩色、
特殊色、濁色、明色等色感。因此，2022
年的圓柏系列，即以色彩加白的「粉彩」
為主，進行創作。 11
提及對色彩的研究，李宗仁特別指出自己對
於後印象派畫家如高更（Paul Gauguin，
1848-1903）、梵谷（Vincent Van Gogh，
1853-1890）、莫內等人的用色技巧，以及
強調個人特色的表現，印象深刻。因此，他與妻子同遊巴黎橘園
時，便在莫內畫作前留影，以表示對畫家的致敬。此外，他也對
新古典主義大師大衛（Jaques-Louis David，1748-1825）在《拿
破崙為約瑟芬加冕圖》一作中，以白色、銘黃及土黃三種顏色，
調出約瑟芬金色皇冠的方式，頗為認同。所以，此次圓柏系列的
天空色彩，他便不用現成的金箔貼製，而以自行調色的方式，調
出如金色、銅色等特殊色。另外，也運用互補色如紫色與黃色、
橙色與藍色，紅色與綠色等搭配方式，調製色彩。 12
李宗仁對於「繪畫技法」的重視，令人聯想到十九世紀的桑佩爾
（Gottfried Semper，1803-1879）曾從材料與技術的角度，討
論幾何風格起源的問題。本身是建築師的桑佩爾，在其《論工藝
美術與建築中的風格》一書中，主張風格的形成，取決於材料、
技術與功能。 13 回到東方的繪畫傳統，此種重視「材料、技術與

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